Incluye los multi-tracks utilizados en la sesión de mezcla.
 
Este mes estaremos mezclando un tema Country Rock al más puro sonido NASHVILLE. Por primera vez estaremos sumando nuestra mezcla fuera del DAW utilizando un sistema híbrido de mezcla, de esta manera se mezcla en muchos estudios profesionales hoy en día y nunca está demás conocer cómo funciona este método, incluso si mezclas 100% ITB. 
 
Te mostraré como conseguir un sonido grande y gordo de baterías, voces super claras y potentes usando diferentes técnicas y procesamiento en paralelo. Deconstruiremos la mezcla por completo y te mostraré paso a paso todo los procesos para ir de un sonido "demo" a la mezcla ya finalizada y lista para distribuir en las plataformas. 
 
En esta sesión te muestro:
 
Parte 1/11
- Primera escucha, mezcla híbrida, suma analógica, procesamiento en el mix bus.
Parte 2/11
- Mezclando batería con sonido Nashville, procesamiento del drum bus, uso de delay en la caja para conseguir groove y movimiento, compresión y saturación paralela, uso de puertas de ruido.
Parte 3/11
- Mezclando percusión, uso de saturación antes de EQ, te muestro como manipular arreglos durante la mezcla para favorecer el peso y cohesion del tema, uso de EQ sustractiva.   
Parte 4/11
- Mezclando el bajo, uso de preamp externo analógico, beneficios y mitos sobre la suma analógica, compresión, uso de simulador de amplificador, procesamiento en paralelo para mejor representación en parlantes pequeños, problemas de fase, armónicos para conseguir peso y gordura.
Parte 5/11
- Mezclando guitarras acústicas y eléctricas, como usas EQ dinámica para limpiar armónicos y abrir espacios, paneos, separar guitarras según el arreglo para mejor tratamiento en cuando a EQ y compresión.
Parte 6/11
- Mezclando pads y synths, crear movimiento en la mezcla usando auto-pannig, EQ sustractiva. 
Parte 7/11
- Mezclando lead vocals, EQ dinámica antes de compresión, procesamiento dentro de un solo channel strip, compresión en serie, uso de de-esser antes y después de los procesos. 
Parte 8/11
_ Compresión paralela usando dos compresores diferentes, cada momento necesita un color y carácter diferente, como mantener a la voz siempre en buena relación con respectó al resto de instrumentos.
Parte 9/11
- Mezclando coros, afinación de voces, gain staging, EQ y compresión.
Parte 10/11
- Efectos y automatizaciones, aquí se diferencia una mezcla principiante de una pro. Te muestro a detalle cada proceso de reverb y delay que uso en esta mezcla y como uso cada uno.  
Parte 11/11
- Revisión del mix bus, procesos de mastering, uso de EQ, saturación, clipper y limitador para conseguir volumen comercial. 
 
Esta es tu oportunidad de ver como una mezcla profesional es hecha de principio a fin, no hay secretos, solo muchas técnicas y todas te las muestro aquí! 
 
MEZCLA HÍBRIDA - LO MEJOR DE DOS MUNDOS 
El sonido analógico no es mejor o peor que el digital, pero es diferente y a veces puede que sea lo que estamos buscando.
 
En este curso te mostraré como es el flujo de trabajo en un sistema híbrido, donde utilizaremos equipo analógico para hacer la suma de la mezcla y darle un poquito de calor con un par de previos externos, una técnica muy usada en Nashville!
 
CONVIERTE TU DAW EN UN ESTUDIO ANALÓGICO
Te muestro como usando la técnica del TOP DOWN MIXING utilizo una plantilla de mezcla ya cargada de ciertas emulaciones de equipos análogos y mezclo a través de ellos para conseguir que de verdad respondan tal como lo hacen los equipos reales y de esa forma hacer que tu DAW deje de ser algo sin vida y estéril.
Imprímele carácter a la mezcla desde el primer momento.
 
LOGRA UN SONIDO PROFESIONAL CON EL EQUIPO QUE YA TIENES 
Seguramente te has preguntado cómo conseguir un sonido profesional con un equipo modesto en un home studio. Es realmente eso posible?
Has llegado al lugar correcto!
Voy a mostrarte como puedes conseguir un sonido competitivo, que cumpla con el estándar de calidad de cualquier mezcla hecha en estudios de miles de dólares utilizando solamente plugins.
De esta manera el equipo no será la excusa o el motivo para no sonar bien.
Incluso con los plugins que tienes en tu DAW podrás replicar todo el proceso que verás en los videos para conseguir RADIO READY SOUND en tu home studio. Así que tampoco te preocupes por no tener exactamente los plugins que uso.
 
SONIDO DE BATERÍA GRANDE Y CON PEGADA
A demás de la voz, la batería es uno de los instrumentos más importantes de una mezcla y uno de los más difíciles de alcanzar realmente un buen sonido.
Hay demasiadas variables y canales de distintos micrófonos capturando un mismo instrumento. Problemas de fase, bleeding, estridencia en los platillos, afinación, resonancias descontroladas de espacios no ideales para grabar una batería entre otros.
Es por eso que en este curso te muestro a detalle como conseguir aun así un sonido con pegada, grande que sostenga al resto de instrumentos en la mezcla.
 
MEZCLA VOCES CON CARÁCTER Y EXPRESIÓN
Especialmente cuando trabajamos voces de rock, con bastante garra, es mejor que la tengas al punto!
Te mostraré diferentes técnicas que necesitas saber para conseguir un sonido claro y dinámico pero al mismo tiempo con energía, incluso con un poco de saturación para que corte en la mezcla y suene presente con ese sonido “in your face” de las mezclas modernas.
 
DALE ESPACIO A CADA INSTRUMENTO Y CONSIGUE PROFUNDIDAD EN LAS MEZCLAS 
Las producciones modernas tienen a tener muchos tracks para crear diferentes texturas y capas de sonido, y esta no es la excepción.
Esta sesión a pesar de no ser gigante, encontrarás muchísimos canales de guitarras, teclados, voces, que pelean por un mismo espacio.
Te mostraré como con diferentes técnicas unas mas sencillas y otras mas avanzadas podemos conseguir un espacio para cada instrumento y conseguir así un sonido grande pero donde todo se entiende con claridad, el famoso termino conocido como “Una pared de sonido”.
 
CREA MOVIMIENTO Y EMOCIÓN
Si hay algo que se pasa por alto en la mayoría de las mezclas principiantes es la AUTOMATIZACIÓN. Los ingenieros profesionales dedican bastante tiempo en esta parte de la mezcla, y es por una razón!
Las automatizaciones son clave para añadir movimiento extra y emoción a una buena mezcla estática. Lleva tu mezcla a ese siguiente nivel de detalle que le dará ese sonido profesional y caro que tienen las mezclas de tus artistas favoritos.
 
PULITURA FINAL! VOLÚMEN COMERCIAL
Ya seas músico, productor, o mezcles música para alguien más es probable que algunas veces necesites hacer tus propios masters.
EL cliente quiere un producto ya “Final” que puedan subir a las plataformas digitales y publicar su música.
Aunque esto no sea un curso de mastering, te mostraré como puedes darle ese toque final a la mezcla para llevarla a un volúmen competitivo sin perder la energía y la dinámica en la que tanto has trabajado en el proceso de mezcla.
 
Multitracks incluidos para que puedas practicar replicando cada paso que voy dando y usar la mezcla en tu portafolio para mostrarle a tus clientes!