Incluye los multi-tracks utilizados en la sesión de mezcla.
 
Un sonido grande y potente es hoy día un requerimiento si quieres que tu mezcla destaque entre otras en los diferentes medios de reproducción y este mes trabajaremos en esto! 
 
Podrás ver a detalle paso a paso cada proceso de la mezcla. Como afrontar una mezcla desde el punto creativo para ir mas allá de lo técnico. Te mostraré la manera como analizo el tema, mi elección de plugins y diferentes cadenas de procesos y efectos para conseguir un sonido con pegada, graves consistentes y un sonido cálido pero a la vez con la limpieza necesaria para que tu mezcla suene profesional. 
 
En esta sesión te muestro:
 
Parte 1/14
- Preparación de sesión, rough mix, uso de template, analizando procesamiento de buses.
Parte 2/14
- Adaptando una nueva mezcla a nuestro template, chequear gain staging, ruteo de señales y etapas de compresión en multi-buses y mix bus.
Parte 3/14
- Mezclando el beat, relación kick-bass usando EQ sustractiva, controlando los graves, saturación en kick y bajos, 
Parte 4/14
- Mezclando el beat (Parte 2), uso de compresión multibanda en side-chain en kick y bajo, control de frecuencias Sub-graves, transient shaping, multi capas (layering) de cajasvy kicks.
Parte 5/14
- Transiciones de baterías y percusión, como amalgamar dos secciones de baterías distintas usando EQ.
Parte 6/14
- Sonido de toms 80s, reverb-gate, técnica de compresión LMC, como un error pudo llegar a ser un sonido clásico de una era!
Parte 7/14
- Procesamiento del bus de batería, procesamiento en paralelo para mayor carácter y punch. Emulando el carácter de los transformadores de los equipos análogos. 
Parte 8/14
- Auto-tune no solo como herramienta correctiva, reducción de ruidos, compresión en serie para mayor control y carácter, EQ antes y después de la compresión.
Parte 9/14
- Procesamiento paralelo en voces, voces sintetizadas, efectos bases como room, plate y hall en voces, procesamiento en el bus MUSIC y procesos en paralelo. 
Parte 10/14
- Mezclando el intro de la canción, guitarras eléctricas, piano, mas efectos!
Parte 11/14
- Mezcla creativa y reconstructiva, Instrumentos virtuales, guitarra acústica, cómo conseguir realismo y recuperar un instrumento mal grabado. 
Parte 12/14
- Mezclando Sintetizadores, teclados y pads. Definiendo el rango medio de la mezcla, limpieza de resonancias, claridad y presencia.
Parte 13/14
- Mezclando y ajustando últimos detalles de percusión.
Parte 14/14
- Usando efectos para crear transiciones, crear sensaciones de espacio, Imprimir efectos vs usar auxiliares, automatizaciones. 
 
Esta es tu oportunidad de ver como una mezcla profesional es hecha de principio a fin, no hay secretos, solo muchas técnicas y todas te las muestro aquí! 
 
LOGRA UN SONIDO PROFESIONAL CON EL EQUIPO QUE YA TIENES 
Seguramente te has preguntado cómo conseguir un sonido profesional con un equipo modesto en un home studio. Es realmente eso posible?
 
Has llegado al lugar correcto!
 
Voy a mostrarte como puedes conseguir un sonido competitivo, que cumpla con el estándar de calidad de cualquier mezcla hecha en estudios de miles de dólares utilizando solamente plugins.
 
De esta manera el equipo no será la excusa o el motivo para no sonar bien.
 
Incluso con los plugins que tienes en tu DAW podrás replicar todo el proceso que verás en los videos para conseguir RADIO READY SOUND en tu home studio. Así que tampoco te preocupes por no tener exactamente los plugins que uso.
 
COMO CREAR TRANSICIONES, ESTO ES CLAVE!
Una canción puede llegar a ser una montaña rusa de emociones, partes suaves seguidas de otras donde sube la energía hasta llegar al climax de la canción y si no sabes cómo mantener vivo ese flujo de energía tu mezcla será plana y aburrida. En este curso te muestro diferentes procesos y técnicas para amalgamar distintas partes de una canción y conseguir mantener esas diferencias de volúmenes y dinamicé sin perder la consistencia y pegada de la mezcla.
 
TENER UNA PLANTILLA NO SIRVE DE NADA SI NO HACES ESTO!
En este video te muestro como adaptar una mezcla a tu plantilla de mezcla, como hacer tu estructura de ganancias, chequear la dinámica y como responde la plantilla a la mezcla. Esto es clave para que los procesos estén funcionando en su punto optimo.
 
MEZCLA VOCES CON CARÁCTER Y EXPRESIÓN
Especialmente cuando trabajamos voces de rock, con bastante garra, es mejor que la tengas al punto!
 
Te mostraré diferentes técnicas que necesitas saber para conseguir un sonido claro y dinámico pero al mismo tiempo con energía, incluso con un poco de saturación para que corte en la mezcla y suene presente con ese sonido “in your face” de las mezclas modernas.
 
MEZCLA CREATIVA vs RECONSTRUCTIVA
Seamos realistas, no siempre tenemos tracks perfectos o grabados en los mejores estudios, pero debemos hacer que funcionen. En este curso te muestro como recuperar un instrumento mal grabado y como darle vida y realismo a instrumentos virtuales, algo que cada vez se usa mas en cualquier producción moderna.
 
DALE ESPACIO A CADA INSTRUMENTO Y CONSIGUE PROFUNDIDAD EN LAS MEZCLAS 
Las producciones modernas tienen a tener muchos tracks para crear diferentes texturas y capas de sonido, y esta no es la excepción.
 
Esta sesión a pesar de no ser gigante, encontrarás muchísimos canales de guitarras, teclados, voces, que pelean por un mismo espacio.
 
Te mostraré como con diferentes técnicas unas mas sencillas y otras mas avanzadas podemos conseguir un espacio para cada instrumento y conseguir así un sonido grande pero donde todo se entiende con claridad, el famoso termino conocido como “Una pared de sonido”.
 
CREA MOVIMIENTO Y EMOCIÓN
Si hay algo que se pasa por alto en la mayoría de las mezclas principiantes es la AUTOMATIZACIÓN. Los ingenieros profesionales dedican bastante tiempo en esta parte de la mezcla, y es por una razón!
 
Las automatizaciones son clave para añadir movimiento extra y emoción a una buena mezcla estática. Lleva tu mezcla a ese siguiente nivel de detalle que le dará ese sonido profesional y caro que tienen las mezclas de tus artistas favoritos.
 
PULITURA FINAL! VOLÚMEN COMERCIAL
Ya seas músico, productor, o mezcles música para alguien más es probable que algunas veces necesites hacer tus propios masters.
 
EL cliente quiere un producto ya “Final” que puedan subir a las plataformas digitales y publicar su música.
 
Aunque esto no sea un curso de mastering, te mostraré como puedes darle ese toque final a la mezcla para llevarla a un volúmen competitivo sin perder la energía y la dinámica en la que tanto has trabajado en el proceso de mezcla.
 
Multitracks incluidos para que puedas practicar replicando cada paso que voy dando y usar la mezcla en tu portafolio para mostrarle a tus clientes!