Incluye los multi-tracks utilizados en la sesión de mezcla.
 
 
Siempre vimos hablar de como abrir espacios para cada elemento de una mezcla y evitar enmascarar un sonido con otro, pero qué pasa cuando es lo opuesto? Una mezcla con solo pocos instrumentos y tenemos que llenar espacios! Pues en esta sesión te mostraré como una canción puede llegar a sonar grande y con vida incluso teniendo los instrumentos mas básicos. Aquí una buena melodía y buenos arreglos serán nuestro mejores aliados. 
 
Podrás ver a detalle paso a paso cada proceso de la mezcla. Como afrontar una mezcla desde el punto creativo para ir mas allá de lo técnico. Te mostraré la manera como analizo el tema, mi elección de plugins y diferentes cadenas de procesos y efectos para conseguir un sonido con pegada, graves consistentes y un sonido cálido pero a la vez con la limpieza necesaria para que tu mezcla suene profesional. 
 
En esta sesión te muestro:
 
Parte 1/12
- Preparación de la sesión, plantilla, procesamiento en los buses, uso de plugins de tape. 
Parte 2/12
- Uso de medidores VU para nivelar volumen de bombo y bajo, usar buses fantasmas, gain staging, calibración de medidores VU y diferentes usos. 
Parte 3/12
- Mezclando batería con estilo "Vintage", uso de saturación, efectos de espacio, toms gigantes estilo 80s.
Parte 4/12
- Compresión upward vs. downward, procesamiento en paralelo de baterías, manipulación de transients, mezclando percusión..
Parte 5/12
- Mezclando guitarras acústicas, uso de clipper vs. limiter, compresión en serie, cómo corregir problemas de dinámica.
Parte 6/12
- Mezclando solo de guitarra acústica, ukelele, uso de delay a través de reverb room para crear profundidad.
Parte 7/12
- Mezclando guitarras eléctricas, compresión agresiva en el piano para conseguir carácter, us de filtros HPF y LPF antes del reverb plate, uso de tape y compresión paralela en el grupo guitarras y piano. 
Parte 8/12
- Mezclando voces, uso de diferentes etapas de EQ y Compresión para corregir problemas de estridencias y dinámica, EQ dinámica, compresión multibanda, uso de delay y chorus para abrir voces en estéreo. 
Parte 9/12
- Efectos en voces,  ecualización del room, compresión side-chain en el plate, automatización de delays para conseguir momentos en la mezcla. 
Parte 10/12
- Mezclando voces (parte 2), uso de pitch shifter para alterar afinaciones, mezclar a través de compresores para conseguir distintos colores, paneo de voces de coro, uso de efectos para conseguir tamaño.
Parte 11/12
- Automatizaciones de volúmenes, paneo y efectos. La magia esta en los detalles.  
Parte 12/12
- Procesos en el mix bus, volúmen de la mezcla para pasar a mastering, uso de limitadores en la mezcla. 
 
Esta es tu oportunidad de ver como una mezcla profesional es hecha de principio a fin, no hay secretos, solo muchas técnicas y todas te las muestro aquí! 
 
CONVIERTE TU DAW EN UN ESTUDIO ANALÓGICO
Te muestro como usando la técnica del TOP DOWN MIXING utilizo una plantilla de mezcla ya cargada de ciertas emulaciones de equipos análogos y mezclo a través de ellos para conseguir que de verdad respondan tal como lo hacen los equipos reales y de esa forma hacer que tu DAW deje de ser algo sin vida y estéril. Imprímele carácter a la mezcla desde el primer momento.
 
LOGRA UN SONIDO PROFESIONAL CON EL EQUIPO QUE YA TIENES 
Seguramente te has preguntado cómo conseguir un sonido profesional con un equipo modesto en un home studio. Es realmente eso posible?
 
Has llegado al lugar correcto!
 
Voy a mostrarte como puedes conseguir un sonido competitivo, que cumpla con el estándar de calidad de cualquier mezcla hecha en estudios de miles de dólares utilizando solamente plugins.
 
De esta manera el equipo no será la excusa o el motivo para no sonar bien.
 
Incluso con los plugins que tienes en tu DAW podrás replicar todo el proceso que verás en los videos para conseguir RADIO READY SOUND en tu home studio. Así que tampoco te preocupes por no tener exactamente los plugins que uso.
 
DALE ESPACIO A CADA INSTRUMENTO Y CONSIGUE PROFUNDIDAD EN LAS MEZCLAS 
Las producciones modernas tienen a tener muchos tracks para crear diferentes texturas y capas de sonido, y esta no es la excepción.
 
Esta sesión a pesar de no ser gigante, encontrarás muchísimos canales de guitarras, teclados, voces, que pelean por un mismo espacio.
 
Te mostraré como con diferentes técnicas unas mas sencillas y otras mas avanzadas podemos conseguir un espacio para cada instrumento y conseguir así un sonido grande pero donde todo se entiende con claridad, el famoso termino conocido como “Una pared de sonido”.
 
MEZCLA VOCES CON CARÁCTER Y EXPRESIÓN
Especialmente cuando trabajamos voces de rock, con bastante garra, es mejor que la tengas al punto!
 
Te mostraré diferentes técnicas que necesitas saber para conseguir un sonido claro y dinámico pero al mismo tiempo con energía, incluso con un poco de saturación para que corte en la mezcla y suene presente con ese sonido “in your face” de las mezclas modernas.
 
EQUILIBRIO PERFECTO ENTRE BAJO Y BOMBO
Muchas veces sea que no tienes un buen monitoreo, tu sala no esta tratada acústicamente o mezclas en audífonos, conseguir un balance correcto entre el bajo y el bombo puede ser bastante difícil. En este curso te dare una técnica que te permitirá lograrlo aun cuando no estas mezclando en condiciones ideales. Con esto podrás conseguir unos graves consistentes en todas tus mezclas.
 
CREA MOVIMIENTO Y EMOCIÓN
Si hay algo que se pasa por alto en la mayoría de las mezclas principiantes es la AUTOMATIZACIÓN. Los ingenieros profesionales dedican bastante tiempo en esta parte de la mezcla, y es por una razón!
 
Las automatizaciones son clave para añadir movimiento extra y emoción a una buena mezcla estática. Lleva tu mezcla a ese siguiente nivel de detalle que le dará ese sonido profesional y caro que tienen las mezclas de tus artistas favoritos.
 
SATURACIÓN EN EL MIX BUS
Muchas veces dejamos todo el trabajo al limitador cuando se trata de conseguir volumen al final de la mezcla o master y es un grave error, esto solo hará que tu mezcla suene aplastada y sin vida. Por el contrario te mostraré como ir trabajando poco a poco con saturación para ir consiguiendo ese sonido cálido y grande de las mezclas profesionales.
 
Multitracks incluidos para que puedas practicar replicando cada paso que voy dando y usar la mezcla en tu portafolio para mostrarle a tus clientes!