En esta sesión podrás ver a detalle paso a paso cada proceso de la mezcla, desde la preparación de la sesión y creación del template hasta tener la canción lista para pasar a la etapa de mastering. Te mostraré la manera como analizo el tema, mi elección de plugins y diferentes cadenas de procesos y efectos para conseguir un sonido grande y profesional. Te mostraré como convertir tu DAW en un estudio análogo, como si estuvieras mezclando en un estudio con una consola de gran formato y mucho equipo analógico.
 
En esta sesión te muestro:
 
Parte 1/10
- Rough mix, creando el template, organizando la sesión, elección de plugins, procesamiento en el mix bus, buses-grupos, settings en compresores, bounce vs. print.
Parte 2/10
- Mezcla estática, balance, paneos, gain staging, chequeo de fases, comprimiendo el bus de batería, mix bus EQ, uso de stereo spread y emulación de tape en el mix bus.
Parte 3/10
- Mezclando batería y bajo, recrear room de batería falso, uso de puertas de ruido (gates), compresión paralela es la clave para sonar grande, uso de samples de forma natural, reverb con puerta para cajas potentes y gigantes, bajo y kick side-chain para un low-end definido, procesando bajos DI.
Parte 4/10
- Tratamiento de voces, De-esser, limpieza usando EQ sustractiva, mayor control con EQ dinámica, compresión en serie usando dos o mas compresores en voces. Esta vez no iremos por voces cristalinas, vamos por fuerza y caracter!
Parte 5/10
- Mezclando guitarras eléctricas, chequeo del rango medio, EQ en guitarras, uso de DI tracks, Re-amping con Amp sims y IR's, uso de tape o cinta en guitarras para mayor cohesion en el sonido.
Parte 6/10
- Ecualizando la batería, compresión en kick, caja, toms y overheads, efectos en loops electrónicos para generar movimiento.
Parte 7/10
- Plantilla de efectos, EQ y filtros en reverbs para mayor claridad en la mezcla, compresión side-chain en reverb y delay, post vs. pre fader, compresión paralela y distorsión en voces.
Parte 8/10
- Voces de acompañamiento, abrir voces en estéreo, uso de pitch shift, EQ en teclados y pads, uso de armónicos en vez de EQ, auto-pan, reverb en pianos y guitarras para generar espacio y tridimensionalidad. 
Parte 9/10
- Mezclando el bajo con distorsión, bajo sintetizado, cohesión, fuerza y punch en los graves (Low End) de la mezcla, controlando estridencia en los overheads (EQ dinámica)
Parte 10/10
- Dando movimiento a la mezcla, automatización de volúmenes y efectos, últimos ajustes en el mix bus, LUFS antes de mastering, rough vs. mezcla final.
 
Esta es tu oportunidad de ver como una mezcla profesional es hecha de principio a fin, no hay secretos, solo muchas tecnicas y todas te las muestro aqui! 
 
MEZCLANDO DESDE CERO
Hay infinidades de videos instructivos donde ingenieros pro te muestran algunas técnicas o “trucos” que no te miento, son bastante útiles pero rara vez te muestran todo el proceso completo, de principio a fin.
Créeme que hay mucho más que algunos trucos para lograr una buena mezcla. Se trata más sobre:
Cuándo y cómo usarlas.
Como es el flujo de trabajo de un ingeniero profesional?
Cual es el razonamiento o el por qué detrás de cada decisión que se toma en la mezcla.
Esta es la razón por la que he creado este curso!
Serás testigo de cada movimiento, cada proceso, cada herramienta utilizada en una mezcla profesional.
No hay realmente mejor manera de aprender que esta!
 
CONVIERTE TU DAW EN UN ESTUDIO ANALÓGICO
Te muestro como usando la técnica del TOP DOWN MIXING utilizo una plantilla de mezcla ya cargada de ciertas emulaciones de equipos análogos y mezclo a través de ellos para conseguir que de verdad respondan tal como lo hacen los equipos reales y de esa forma hacer que tu DAW deje de ser algo sin vida y estéril. Imprímele carácter a la mezcla desde el primer momento.
 
LOGRA UN SONIDO PROFESIONAL CON EL EQUIPO QUE YA TIENES 
Voy a mostrarte como puedes conseguir un sonido competitivo, que cumpla con el estándar de calidad de cualquier mezcla hecha en estudios de miles de dólares utilizando solamente plugins.
De esta manera el equipo no será la excusa o el motivo para no sonar bien.
Incluso con los plugins que tienes en tu DAW podrás replicar todo el proceso que verás en los videos para conseguir RADIO READY SOUND en tu home studio. Así que tampoco te preocupes por no tener exactamente los plugins que uso.
 
SONIDO DE BATERÍA GRANDE Y CON PEGADA
A demás de la voz, la batería es uno de los instrumentos más importantes de una mezcla y uno de los más difíciles de alcanzar realmente un buen sonido.
Hay demasiadas variables y canales de distintos micrófonos capturando un mismo instrumento. Problemas de fase, bleeding, estridencia en los platillos, afinación, resonancias descontroladas de espacios no ideales para grabar una batería entre otros.
Es por eso que en este curso te muestro a detalle como conseguir aun así un sonido con pegada, grande que sostenga al resto de instrumentos en la mezcla.
 
MEZCLA VOCES CON CARÁCTER Y EXPRESIÓN
Especialmente cuando trabajamos voces de rock, con bastante garra, es mejor que la tengas al punto!
Te mostraré diferentes técnicas que necesitas saber para conseguir un sonido claro y dinámico pero al mismo tiempo con energía, incluso con un poco de saturación para que corte en la mezcla y suene presente con ese sonido “in your face” de las mezclas modernas.
 
DALE ESPACIO A CADA INSTRUMENTO Y CONSIGUE PROFUNDIDAD EN LAS MEZCLAS 
Las producciones modernas tienen a tener muchos tracks para crear diferentes texturas y capas de sonido, y esta no es la excepción.
Esta sesión a pesar de no ser gigante, encontrarás muchísimos canales de guitarras, teclados, voces, que pelean por un mismo espacio.
Te mostraré como con diferentes técnicas unas mas sencillas y otras mas avanzadas podemos conseguir un espacio para cada instrumento y conseguir así un sonido grande pero donde todo se entiende con claridad, el famoso termino conocido como “Una pared de sonido”.
 
CREA MOVIMIENTO Y EMOCIÓN
Si hay algo que se pasa por alto en la mayoría de las mezclas principiantes es la AUTOMATIZACIÓN. Los ingenieros profesionales dedican bastante tiempo en esta parte de la mezcla, y es por una razón!
Las automatizaciones son clave para añadir movimiento extra y emoción a una buena mezcla estática. Lleva tu mezcla a ese siguiente nivel de detalle que le dará ese sonido profesional y caro que tienen las mezclas de tus artistas favoritos.
 
PULITURA FINAL! VOLÚMEN COMERCIAL
Ya seas músico, productor, o mezcles música para alguien más es probable que algunas veces necesites hacer tus propios masters.
EL cliente quiere un producto ya “Final” que puedan subir a las plataformas digitales y publicar su música.
 
Multitracks incluidos para que puedas practicar replicando cada paso que voy dando y usar la mezcla en tu portafolio para mostrarle a tus clientes!