DUDAS QUE PUEDAS CONSEGUIR UN SONIDO PROFESIONAL DESDE TU HOME STUDIO?
Este mes estaremos mezclando un tema Country Rock al más puro sonido NASHVILLE. Por primera vez estaremos sumando nuestra mezcla fuera del DAW utilizando un sistema híbrido de mezcla, de esta manera se mezcla en muchos estudios profesionales hoy en día y nunca está demás conocer cómo funciona este método, incluso si mezclas 100% ITB.
Te mostraré como conseguir un sonido grande y gordo de baterías, voces super claras y potentes usando diferentes técnicas y procesamiento en paralelo. Deconstruiremos la mezcla por completo y te mostraré paso a paso todo los procesos para ir de un sonido "demo" a la mezcla ya finalizada y lista para distribuir en las plataformas.
NO ME GUARDARÉ NADA. TE MUESTRO TODAS MIS TÉCNICAS
ON DEMAND
MEZCLA HÍBRIDA - LO MEJOR DE DOS MUNDOS
El sonido analógico no es mejor o peor que el digital, pero es diferente y a veces puede que sea lo que estamos buscando.
En este curso te mostraré como es el flujo de trabajo en un sistema híbrido, donde utilizaremos equipo analógico para hacer la suma de la mezcla y darle un poquito de calor con un par de previos externos, una técnica muy usada en Nashville!
CONVIERTE TU DAW EN UN ESTUDIO ANALÓGICO
Te muestro como usando la técnica del TOP DOWN MIXING utilizo una plantilla de mezcla ya cargada de ciertas emulaciones de equipos análogos y mezclo a través de ellos para conseguir que de verdad respondan tal como lo hacen los equipos reales y de esa forma hacer que tu DAW deje de ser algo sin vida y estéril.
Imprímele carácter a la mezcla desde el primer momento.
LOGRA UN SONIDO PROFESIONAL CON EL EQUIPO QUE YA TIENES
Seguramente te has preguntado cómo conseguir un sonido profesional con un equipo modesto en un home studio. Es realmente eso posible?
Has llegado al lugar correcto!
Voy a mostrarte como puedes conseguir un sonido competitivo, que cumpla con el estándar de calidad de cualquier mezcla hecha en estudios de miles de dólares utilizando solamente plugins.
De esta manera el equipo no será la excusa o el motivo para no sonar bien.
Incluso con los plugins que tienes en tu DAW podrás replicar todo el proceso que verás en los videos para conseguir RADIO READY SOUND en tu home studio. Así que tampoco te preocupes por no tener exactamente los plugins que uso.
SONIDO DE BATERÍA GRANDE Y CON PEGADA
A demás de la voz, la batería es uno de los instrumentos más importantes de una mezcla y uno de los más difíciles de alcanzar realmente un buen sonido.
Hay demasiadas variables y canales de distintos micrófonos capturando un mismo instrumento. Problemas de fase, bleeding, estridencia en los platillos, afinación, resonancias descontroladas de espacios no ideales para grabar una batería entre otros.
Es por eso que en este curso te muestro a detalle como conseguir aun así un sonido con pegada, grande que sostenga al resto de instrumentos en la mezcla.
MEZCLA VOCES CON CARÁCTER Y EXPRESIÓN
Especialmente cuando trabajamos voces de rock, con bastante garra, es mejor que la tengas al punto!
Te mostraré diferentes técnicas que necesitas saber para conseguir un sonido claro y dinámico pero al mismo tiempo con energía, incluso con un poco de saturación para que corte en la mezcla y suene presente con ese sonido “in your face” de las mezclas modernas.
DALE ESPACIO A CADA INSTRUMENTO Y CONSIGUE PROFUNDIDAD EN LAS MEZCLAS
Las producciones modernas tienen a tener muchos tracks para crear diferentes texturas y capas de sonido, y esta no es la excepción.
Esta sesión a pesar de no ser gigante, encontrarás muchísimos canales de guitarras, teclados, voces, que pelean por un mismo espacio.
Te mostraré como con diferentes técnicas unas mas sencillas y otras mas avanzadas podemos conseguir un espacio para cada instrumento y conseguir así un sonido grande pero donde todo se entiende con claridad, el famoso termino conocido como “Una pared de sonido”.
CREA MOVIMIENTO Y EMOCIÓN
Si hay algo que se pasa por alto en la mayoría de las mezclas principiantes es la AUTOMATIZACIÓN. Los ingenieros profesionales dedican bastante tiempo en esta parte de la mezcla, y es por una razón!
Las automatizaciones son clave para añadir movimiento extra y emoción a una buena mezcla estática. Lleva tu mezcla a ese siguiente nivel de detalle que le dará ese sonido profesional y caro que tienen las mezclas de tus artistas favoritos.
PULITURA FINAL! VOLÚMEN COMERCIAL
Ya seas músico, productor, o mezcles música para alguien más es probable que algunas veces necesites hacer tus propios masters.
EL cliente quiere un producto ya “Final” que puedan subir a las plataformas digitales y publicar su música.
Aunque esto no sea un curso de mastering, te mostraré como puedes darle ese toque final a la mezcla para llevarla a un volúmen competitivo sin perder la energía y la dinámica en la que tanto has trabajado en el proceso de mezcla.
EN ESTA SESIÓN TE MUESTRO:
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Primera escucha, mezcla híbrida, suma analógica, procesamiento en el mix bus.
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Mezclando batería con sonido Nashville, procesamiento del drum bus, uso de delay en la caja para conseguir groove y movimiento, compresión y saturación paralela, uso de puertas de ruido.
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Mezclando percusión, uso de saturación antes de EQ, te muestro como manipular arreglos durante la mezcla para favorecer el peso y cohesion del tema, uso de EQ sustractiva.
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Mezclando el bajo, uso de preamp externo analógico, beneficios y mitos sobre la suma analógica, compresión, uso de simulador de amplificador, procesamiento en paralelo para mejor representación en parlantes pequeños, problemas de fase, armónicos para conseguir peso y gordura.
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Mezclando guitarras acústicas y eléctricas, como usas EQ dinámica para limpiar armónicos y abrir espacios, paneos, separar guitarras según el arreglo para mejor tratamiento en cuando a EQ y compresión.
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Mezclando pads y synths, crear movimiento en la mezcla usando auto-pannig, EQ sustractiva.
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Mezclando lead vocals, EQ dinámica antes de compresión, procesamiento dentro de un solo channel strip, compresión en serie, uso de de-esser antes y después de los procesos.
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Compresión paralela usando dos compresores diferentes, cada momento necesita un color y carácter diferente, como mantener a la voz siempre en buena relación con respectó al resto de instrumentos.
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Mezclando coros, afinación de voces, gain staging, EQ y compresión.
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Efectos y automatizaciones, aquí se diferencia una mezcla principiante de una pro. Te muestro a detalle cada proceso de reverb y delay que uso en esta mezcla y como uso cada uno.
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Revisión del mix bus, procesos de mastering, uso de EQ, saturación, clipper y limitador para conseguir volumen comercial.
Esta es tu oportunidad de ver como una mezcla profesional es hecha de principio a fin, no hay secretos,
solo muchas técnicas y todas te las muestro aquí!
ESTO ES LO QUE MUCHOS OPINAN SOBRE EL CONTENIDO DE
PROSONIC ACADEMY
Andres
"No soy ingeniero de sonido, mi formación profesional es como pedagogo, sin embargo; cada ejercicio y ejemplo que da Carlos funciona tanto para alguien experimentado como para los que apenas estamos iniciando. La metodología de enseñanza te permite ir aprendiendo los conceptos a la vez que los vas practicando, y además con tu propia curva de aprendizaje, apenas llevo dos meses y ya he visto resultados en mi forma de mezclar, espero avanzar mucho más el resto del año. Otra cosa que valoro es que Carlos responde muy rápido cada pregunta que le hago, bien sea por el chat de la academia o al correo. Los mejores dólares invertidos en un curso"
Carlos
"Excelente, los videos de Carlos han cambiado mi forma de ver la producción, se nota muchísimo la experiencia y la pedagogía que usa hace posible que cualquier persona entienda y pueda desarrollar un buen oído para comenzar en este mundo tan maravilloso. Mis mezclas y mi forma de mastering han tenido un giro de 180 grados ya que antes era muy metódico y hacía todo como si leyera instrucciones de otros videos de youtube o cosas que había escuchado, en cambio con Carlos he tenido la experiencia de confiar en mi oído y tomar mis propias decisiones e incluso crear mis métodos. Súper recomendado, este contenido vale oro literalmente no 18GBP, aprovechenlo al máximo, nunca van a encontrar algo tan enriquecedor a ese precio."
Carlos
"Un año atras me planteé comenzar a aprender como hacer mis propias grabaciones y producciones. Buscando en internet tanto en ingles como en español y pude ver que es muy fácil perderse entre tanta información y tutoriales. Fue a raíz que me puse en contacto con Carlos Larez de Prosonic Studio cuando realmente empecé a ver verdaderos resultados en mis trabajos, en la actualidad sigo aprendiendo con el en clases personalizadas y aplicando todo esos conocimientos con mis clientes obteniendo verdaderos resultados profesionales. Su experiencia y capacidad docente os garantizo que será de gran ayuda para todos aquellos que deseen aprender todo lo relacionado con este mundo del audio profesional."
Miguel
"Luego de años de carrera como músico y compositor decidí incursionar en el mundo de la producción. Comencé a buscar una persona profesional en el area que de verdad llenara las expectativas que tenía, y con Carlos Larez de Prosonic Studio siento que encontré la mejor alternativa, en poco tiempo he podido mejorar los resultados en mis producciones. Lo recomiendo 100 por ciento."
Alejandro
"Recién termino de ver los videos explicativos de la mezcla del mes de Junio, es asombrosa la cantidad de información y variedad de técnicas perfectamente explicadas y desarroladas por CARLOS al detalle, con su calidad profesional y docente que lo caracteriza. Vengo participando en la Academy Prosonic desde que abrió sus puerta, no tengo más que palabras de agradecimiento por cúmulo de información recibida y los beneficios obtenidos en estos pocos meses. Han transformado absolutamente mi forma de mezclar y los resultados finales. Un punto que también quiero destacar son los TUTORIALES 101 exclusivos de la academia que son un lujo, así como el contacto con el Maestro que no tiene precio."
Louis
"El curso perfecto tanto para principiantes como para los que estudiamos audio queremos reforzar conocimientos, como fue mi caso. Ya tenia tiempo viendo videos de Carlos y me gustó la forma en que explica todo, muy claro todo, aprender como usar de diferentes formas las herramientas que tenemos a mano con el fue un mindblow, realmente he aprendido y he reforzado conocimientos a demás de la ventaja de hacer las clases mas interesantes, no solo es una mezcla, es la experiencia y el por qué de cada paso. Recomendado al cien por cien."
Arantxa
"La manera de explicar de Carlos en la Academia es muy precisa, y a la vez cercana, apta para todos los niveles. Los estilos trabajados en las sesiones de mezcla son variados y muestra diferentes maneras de abordar ese trabajo de mezcla dependiendo de las necesidades de cada tipo de canción. Poder ver su flujo de trabajo a la hora de mezclar, el uso de controladores DAW, IPad, etc también ayuda mucho a mejorar. Si he dudado alguna vez en hacer una formación por falta de tiempo, el ritmo de una mezcla al mes resulta una meta muy asequible, y si no tienes tiempo de terminarla en la fecha acordada, los vídeos y el foro siguen allí para poder continuar trabajando y mostrar tus resultados cuando hayas podido completarlos. Las secciones de Podcast y tutoriales son un complemento fabuloso y tener a mano los fundamentos básicos para poder repasar o ampliar es muy útil. El foro de la comunidad sirve muy bien para preguntar y conocer a los compañeros y Carlos es muy atento y siempre responde. Por otro lado, el modelo de suscripción mensual me parece un acierto, y el precio creo que está muy bien y es accesible para todos los bolsillos."
